Nouveaux venus ou institutions réinventées, ces refuges se distinguent par leur ancrage territorial, leur architecture et leur capacité à proposer une expérience qui dépasse largement la simple nuitée.
Par Céline Pécheux, Julie Nysten, Céline Bouckaert et Virginie Dupont
1. NÔMADE TEMPLE – IBIZA
Ouvert en 2026, Nômade Temple occupe l’ancien Portinatx Beach Club Hotel transformé en un vaste sanctuaire dédié au bien-être, à la création et à la communauté. Le studio Oneness, cofondé par l’architecte Bjarke Ingels, a imaginé une architecture qui épouse le relief rocheux au point de donner l’impression d’avoir toujours appartenu au paysage. Pierre blanche, bois de sabina, terre cuite et lignes inspirées des années 1970 composent un décor volontairement hybride. Le cœur du projet est le Temple, une structure monumentale dédiée aux rituels sonores, au yoga et aux performances artistiques. Plus loin, le spa souterrain Gön House of Healing s’inspire des grottes naturelles d’Ibiza. L’établissement compte 182 chambres, suites et villas, mais se distingue surtout par son esprit collectif où les espaces communs occupent une place privilégiée. À la nuit tombée, un speakeasy dissimulé ouvre ses portes, tandis que la soirée se prolonge autour d’un concert improvisé. Ici, l’expérience repose moins sur le luxe que sur une certaine idée du vivre ensemble.
« Le cœur du projet est le Temple, une structure monumentale dédiée aux rituels sonores, au yoga et aux performances artistiques. »
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
© Justin Paquay
2. PARK HYATT – MARRAKECH
Inspiré des riads, le Park Hyatt Marrakech s’articule autour d’un patio central qui distribue 16 douars. À l’intérieur, les 130 chambres et suites signées Imaad Rahmouni ont été conçues comme de véritables sanctuaires intimes où l’art contemporain épouse l’héritage arabo-berbère. Meublées d’éléments aux lignes épurées, les pièces célèbrent le savoir-faire ancestral marocain à travers des tapis tissés dans les villages du Sud ou des têtes de lit en tataoui – un clayonnage traditionnel de branches de laurier. Aux murs, les encres abstraites de la peintre Khadija Tnana apportent une touche de modernité qui fait écho à l’esprit des lieux. La sensibilité artistique ne s’arrête pas aux portes des chambres. Grâce à un partenariat avec la résidence d’artistes d’Ifitry, située au nord d’Essaouira, l’hôtel se transforme en véritable galerie vivante, abritant une collection exclusive de plus de 700 peintures et objets d’art réalisés par une quinzaine de créateurs venus du Maroc, du Sénégal, du Bénin, de France, d’Italie et du Japon. En cuisine, le chef exécutif Issam Rhachi maîtrise à merveille les secrets culinaires du royaume, un savoir-faire transmis par les dadas, ces cuisinières traditionnelles gardiennes des recettes familiales. À l’image du Maroc et de ses habitants, la table au restaurant Tfaya propose une immersion gustative généreuse : une rencontre subtile entre épices ancestrales et technicité moderne.
3. Fife Arms – Grande bretagne
Au cœur du paysage féérique écossais, un établissement blotti entre les petites maisons grises du village de Braemar et les mystérieuses montagnes des Cairngorms fait la part belle à Madame Chanel. Une chambre toute en style shabby chic écossais rend hommage à l’esprit libre et audacieux de Coco Chanel, qui découvre l’Écosse dans les années 1920 alors qu’elle fréquentait Hugh Grosvenor, 2e duc de Westminster. Imaginée par Russell Sage Studio, à l’origine des intérieurs du Fife Arms, cette chambre mêle avec élégance différentes inspirations tirées de la vie et de l’univers de Chanel. Des tweeds verts et bordeaux spécialement confectionnés à la manufacture de Linton, découverte par Chanel en 1928, promettent un séjour cosy chic en pleine nature.
4. Le Fouquet’s – PARIS
Institution parisienne emblématique, le Fouquet’s dévoile un nouveau visage grâce au travail du studio Friedmann & Versace. Les architectes d’intérieur ont repensé plusieurs espaces dans un dialogue subtil entre héritage et modernité. Inspirée de l’élégance des appartements parisiens, leur rénovation privilégie les matériaux nobles, les lignes épurées et les détails artisanaux. Boiseries raffinées, textiles précieux, luminaires sculpturaux et œuvres soigneusement sélectionnées composent un décor chaleureux et sophistiqué. Une transformation qui insuffle une nouvelle énergie au lieu, tout en respectant son identité historique et son charme intemporel.
5. Hôtel du Couvent – FRANCE
Niché au cœur du Vieux-Nice, cet hôtel redonne vie à un ancien couvent du XVIIe siècle transformé en écrin d’exception. Derrière ses murs de pierre chargés d’histoire, l’architecture préserve l’âme monastique du lieu : cloîtres, arches, cours ombragées et jardins en terrasses composent un décor hors du temps. La décoration, imaginée dans un esprit de luxe discret, mêle mobilier ancien chiné, matériaux naturels, terres cuites d’origine et teintes minérales. Chaque espace célèbre la simplicité élégante, baignée de lumière méditerranéenne. Entre patrimoine restauré et design contemporain, l’Hôtel du Couvent offre une expérience rare, où raffinement, sérénité et authenticité dialoguent avec harmonie.
6. Hotel Humano – Mexique
Ancien village de pêcheurs devenu refuge de surfeurs de tous bo(a)rds, Puerto Escondido, dans le sud du Mexique, accueille aujourd’hui le dernier opus du Grupo Habita : l’Hotel Humano, une adresse brutaliste et solaire tournée vers le Pacifique. Depuis plus de 25 ans, Grupo Habita redessine le paysage hôtelier mexicain grâce à des propositions architecturales franches, donnant naissance à de véritables lieux de vie. Posé à la Punta, le quartier le plus couru de Puerto Escondido, à deux pas de la plage de Zicatela, l’Hotel Humano tire son nom des habitants qui vivaient ici autrefois, pieds nus dans le sable.
Derrière sa silhouette de béton, briques et bois, la superbe bâtisse de quatre étages distille une douceur inattendue. Au centre, une vaste piscine bordée de palmiers et de chaises longues accueille les baigneurs quand les vagues sont franchement intimidantes, tandis qu’un charmant restaurant brouille les frontières dedans-dehors et confère à l’ensemble une dimension encore plus singulière. Marion Chateau, cheffe marseillaise passée par Bistro Madame et Le Petit Canon à Bruxelles, signe une cuisine ultrafraîche, précise sans être démonstrative, mêlant ses racines méditerranéennes aux produits du cru. Quant au rooftop ouvert sur l’océan Pacifique, il figure sans doute parmi les meilleurs spots de la ville pour regarder le soleil disparaître.
L’hôtel compte 31 chambres et 8 suites, toutes conçues dans un équilibre très juste entre esthétique mexicaine et influences japonaises. Lin, matières naturelles et carreaux de ciment bordeaux – couleur signature du lieu – captent parfaitement la lumière. Partout, l’œil circule sans accroche, entre ombre minérale et textures chaleureuses. Le spa intimiste prolonge cette sensation de retrait(e).
Reste un détail à avoir en tête : Puerto Escondido n’a plus grand-chose du port caché que son nom évoque. La ville s’est densifiée, animée, transformée. Pourtant, au milieu de l’effervescence, Humano offre une respiration. Une adresse parfaitement ancrée dans son époque, bercée par l’atmosphère unique de ce coin du Pacifique, où subsiste une délicieuse impression de bout du monde.
7. ECOLODGEE – POITIERS
À quelques kilomètres de Poitiers, une étrange silhouette de bois surgit au milieu des arbres. Ni hôtel traditionnel ni simple hébergement de parc d’attractions, Ecolodgee appartient à cette nouvelle génération de refuges qui cherchent à réconcilier architecture, nature et expérience immersive. Situé à deux pas des attractions du Futuroscope, le site se compose de lodges installés au bord de l’eau et conçus pour limiter leur impact sur l’environnement. Les constructions semblent flotter entre forêt et étang. À l’intérieur, les matériaux bruts dominent : bois, fibres naturelles et grandes baies ouvertes sur le paysage. Le projet repose sur un contraste assumé. D’un côté, l’univers futuriste du parc ; de l’autre, une forme de retour à l’essentiel. Le soir, lorsque les visiteurs quittent les attractions, le silence reprend progressivement possession du site. Les enfants observent les oiseaux depuis les terrasses pendant que les parents profitent simplement de la vue sur l’eau. Ici, la technologie s’efface en arrière-plan. L’expérience privilégie le rapport au vivant, à la lumière et à la contemplation.
8. Lagen Island Resort – Philippines
Lovée entre une forêt tropicale luxuriante et les eaux cristallines de la baie d’El Nido, aux Philippines, Lagen Island Resort offre une immersion unique dans l’un des plus beaux paysages de l’archipel. Son architecture s’inspire des traditions locales, avec des structures en bois et des toitures naturelles qui se fondent dans l’environnement. La récente rénovation orchestrée par WATG sublime cet héritage en apportant une esthétique plus contemporaine et durable. Les intérieurs, épurés et chaleureux, célèbrent les matériaux naturels et l’artisanat local. Entre lagons turquoise et falaises calcaires majestueuses, le resort incarne un luxe discret en parfaite harmonie avec la nature.
9. MEZZATORRE – ISCHIA
Depuis la terrasse du Mezzatorre, le regard plonge sur la mer Tyrrhénienne et les falaises volcaniques d’Ischia. Au loin, quelques bateaux traversent l’horizon. Installé dans une ancienne tour de guet du XVIe siècle, l’hôtel fait partie de ces lieux dont la géographie raconte déjà une histoire. Longtemps propriété du réalisateur italien Franco Zeffirelli, le domaine est aujourd’hui l’une des adresses emblématiques du groupe Pellicano. Ici, rien ne semble avoir été conçu dans le seul but d’impressionner. Les bâtiments se fondent dans la végétation méditerranéenne, tandis que les chambres s’éparpillent entre jardins, terrasses et criques privées. Mais le véritable luxe du Mezzatorre tient à son rapport à l’île… Le matin, les habitants viennent nager dans les eaux thermales qui alimentent les bassins naturels. Le soir, les derniers rayons du soleil frappent les falaises de tuf qui entourent le domaine. Entre les oliviers, les figuiers et les pins maritimes, l’hôtel conserve quelque chose d’intimement italien. Une adresse qui évoque davantage la dolce vita que les standards internationaux du luxe contemporain.
10. LES ROCHES ROUGES – SAINT-RAPHAËL
D’un côté, le bleu profond de la Méditerranée. De l’autre, les falaises rouges de l’Estérel qui plongent directement dans la mer. C’est dans ce décor spectaculaire que se trouve Les Roches Rouges, adresse emblématique de la Côte d’Azur réinventée par la famille Pariente. L’établissement a retrouvé ces dernières années une clientèle en quête d’une vision plus discrète du luxe balnéaire. Ici, pas de plage privée ni de mise en scène ostentatoire. Le bâtiment moderniste jouxte la mer depuis les années 1950 et semble avoir conservé l’élégance intemporelle des vacances méditerranéennes d’autrefois. La vie s’organise autour de la piscine d’eau de mer creusée dans la roche et du ponton où les clients descendent directement dans la Méditerranée. Le soir, lorsque la lumière accroche les roches volcaniques de l’Estérel, le paysage prend une teinte presque irréelle. C’est ce spectacle, finalement, qui fait la singularité des Roches Rouges : une relation brute et intacte avec la nature.
