Rond Carré Studio, het Brusselse creatieve duo van Jade Vijt en O’nonto Zaman, ontwikkelt al tien jaar projecten waarin verschillende disciplines samenkomen. Van artistieke leiding en interieurarchitectuur tot grafisch ontwerp en visuele identiteit: geen uitdaging is hen te groot. Onlangs trokken ze de aandacht met scenografieën voor de Antwerp Design Week en Belgium is Design tijdens de 3 Days of Design in Kopenhagen.
Jullie naam roept een zekere tegenstrijdigheid op. Welke rol speelt hij in jullie creatieve proces?
We hebben deze naam gekozen om de dualiteit te benadrukken, maar ook vanwege de directe link met design. De cirkel is een perfecte vorm die in de natuur voorkomt, het vierkant is de eerste perfecte geometrische vorm die door de mens is bedacht. We houden van het idee om inspiratie te vinden in wat ons omringt, om te putten uit symbolische reflectie.
Jullie projecten lijken zich te situeren tussen design, interieurarchitectuur en visuele identiteit. Hoe zouden jullie vandaag jullie creatieve werkterrein omschrijven?
Het klopt, het zijn exact die drie domeinen. De artistieke richting van onze projecten ontwikkelen we samen, via dialoog, waarbij ieder zijn expertise inbrengt. Dat bevordert het creatieve proces en opent een breder toepassingsgebied.
Installatie voor Belgium is Design, tijdens 3 Days of Design Copenhagen. © ALEXANDER WALLON
Waar zijn jullie onlangs mee bezig geweest?
Voor de Antwerpse showroom van de Antwerp Design Week: &Tradition mogen we de kunstenaars selecteren. We gingen hierbij uit van de vraag ‘wat maakt een ruimte bewoonbaar?’ Textiel is ongetwijfeld het oudste antwoord dat de mensheid hierop heeft gegeven. Nog vóór er meubilair of architectuur kwam, waren er dierenhuiden, stof en tenten. We hebben gekozen voor Benjamin Ottoz, en Hyunjee Jung, drie kunstenaars die elk op hun eigen manier de mogelijkheden van textiel verkennen. Het leek ons belangrijk om een verhaal te vertellen dat verder gaat dan alleen de esthetische dimensie.
Belgium is Design op 3 Days of Design Copenhagen: toen Belgium is Design (een samenwerkingsverband van MAD, Wallonie-Bruxelles Design Mode en Flanders DC) ons vroeg om een voorstel in te dienen voor de scenografie van dit evenement, voelden we ons in eerste instantie gevleid. Om aan hun milieubeleid te voldoen, stelden we voor om uitsluitend met kalkpapier en gebleekte houten latten te werken. Het geheel bestaat uit verlichte presentatiemodules die de tentoongestelde objecten van de veertien merken en ontwerpers in de schijnwerpers zetten.
Jullie zijn een koppel, zowel in de studio als in het dagelijks leven. Hoe slagen jullie erin om die twee leefwerelden met elkaar te verzoenen?
Toen we erover begonnen na te denken om te gaan samenwerken, woonden we al meer dan tien jaar samen. Uiteraard neemt ons werk een belangrijke plaats in ons privéleven in, maar als we voor bureaus waren blijven werken, zou dat net zo goed het geval zijn geweest.
Als we iets doen wat we zelf belangrijk vinden, doen we dat samen, wat het des te leuker maakt. Concreet gezegd: alles wat we meemaken, voedt onze inspiratie.
De showroom &Tradition in Antwerpen, tijdens de Antwerp Design Week. © ALEXANDER WALLON
