Duo créatif bruxellois formé il y a 10 ans par Jade Vijt et O’nonto Zaman, Rond Carré Studio conçoit des projets à 360 degrés. De la direction artistique à l’architecture d’intérieur, du design graphique à l’identité visuelle, rien ne leur échappe. Récemment, ils se sont illustrés dans des projets de scénographie pour l’Antwerp Design Week et Belgium is Design, à 3 Days of Design Copenhagen.
Votre nom évoque une forme de contradiction. Comment nourrit-elle votre processus créatif ?
Nous l’avons choisi pour évoquer la dualité, mais aussi pour le rapport direct au design. Le cercle est une forme parfaite que la nature nous offre ; le carré est la première forme géométrique parfaite conçue par l’humain. On aime l’idée de pouvoir s’inspirer de ce qui nous entoure, de puiser dans une réflexion symbolique.
Vos projets semblent naviguer entre design, architecture intérieure et identité visuelle. Comment définissez-vous aujourd’hui votre territoire de création ?
Exactement dans ces trois domaines. Chaque direction artistique de nos projets se construit ensemble, à travers le dialogue, chacun apportant son expertise. Cette approche favorise le processus créatif et permet un champ d’application plus large.
Installation pour Belgium is Design, à 3 Days of Design Copenhagen. © ALEXANDER WALLON
Quels sont vos projets récents ?
Antwerp Design Week : &Tradition nous a confié la curation d’artistes pour son showroom anversois. Notre point de départ a été la question suivante : qu’est-ce qui rend un espace habitable ? Le textile constitue sans doute la réponse la plus ancienne de l’humanité. Avant le meuble, avant l’architecture, il y avait la peau, le tissu, la tente. Nous avons choisi Benjamin Ottoz, Chateau Resort et Hyunjee Jung, trois artistes qui explorent, chacun à leur manière, les possibilités du textile. Il nous semblait juste de construire un récit qui dépasse la seule dimension esthétique.
Belgium is Design, à 3 Days of Design Copenhagen : nous avons d’abord été flattés lorsque Belgium is Design (qui regroupe le MAD, Wallonie-Bruxelles Design Mode et Flanders DC) nous a invités à soumettre une proposition de scénographie pour cet événement. Afin de répondre à leur charte écologique, nous avons proposé de travailler uniquement avec du papier calque et des tasseaux de bois blanchis. L’ensemble se compose de modules de présentation rétroéclairés qui mettent en valeur les objets exposés par les 14 marques et designers.
Vous êtes un couple, au studio comme à la ville. Comment arrivez-vous à concilier ces deux espaces de vie au quotidien ?
Nous avons attendu plus de 10 ans de vie commune avant d’envisager de travailler ensemble. Il est évident que notre travail occupe une place importante dans notre vie privée, mais ce serait tout autant le cas si nous avions continué à travailler pour des agences. Lorsque nous accomplissons quelque chose d’important à nos yeux, nous le faisons ensemble, ce qui le rend d’autant plus agréable. Plus concrètement, tout ce que nous vivons nourrit notre inspiration.
Le showroom &Tradition à Anvers, lors de l’Antwerp Design Week. © ALEXANDER WALLON
