Construite à la fin du XIXe siècle, cette maison unifamiliale de trois étages, autrefois occupée par un garage automobile, laisse en héritage une architecture singulière aux accents industriels, comme l’imposante entrée cochère et les baies vitrées de quatre mètres de haut du rez-de-chaussée, derrière lesquelles s’épanouit aujourd’hui le showroom The Corner Studio. Fondé par Andrea Lennon, l’espace d’exposition y présente une savante curation de mobilier et d’objets artisanaux, vintage et modernes. Lorsqu’Andrea fait l’acquisition de la bâtisse, son ambition est de restituer la générosité des volumes d’origine et d’adapter les lieux à une façon plus contemporaine d’habiter et de travailler sous un même toit. Épaulée par l’architecte Benoît Frisson du bureau bruxellois DXA.archi qui a su traduire ses idées, elle s’appuie sur la philosophie simple de préserver plutôt que de transformer. L’atmosphère cultive une élégance paisible, presque silencieuse. Les châssis d’origine sont restaurés, les moulures conservées, tandis que les nombreuses cloisons d’antan sont supprimées afin de retrouver une circulation fluide. La rénovation réserve quelques belles surprises. De majestueuses portes anciennes chinées chez Stef Antiek en Flandre ont été installées entre le salon et la salle à manger, offrant la possibilité de préserver l’intimité selon les envies.

Lampe de table en pierre calcaire (Pierre Tormos, 1970) posée au sol. Ancienne porte transformée en table basse par The Corner Studio. Coussins en coton du Burkina Faso confectionnés à la main par The Corner Studio. Récipients éthiopiens et indonésiens en bois et vases en terre cuite vintage (Ukraine, 1930). Ancien pot en terre cuite chinois détourné en lampe de table (The Corner Studio). Bol en céramique La Matière London
« Mon travail consiste à créer une atmosphère, donner une âme et insuffler une identité à un lieu. »
Au dernier étage, les faux plafonds disparaissent pour révéler la charpente et les poutres d’origine ont été soigneusement décapées afin de retrouver la beauté du bois brut. Plus spectaculaire encore, une verrière d’époque, longtemps dissimulée, retrouve sa place au-dessus de la cage d’escalier, qu’elle baigne aujourd’hui d’une remarquable lumière naturelle. Les planchers anciens ont été huilés et les murs recouverts d’une peinture minérale aux nuances naturelles, tandis que les matériaux et matières nobles comme le bois patiné, la pierre, le lin, les tapis en fibres végétales ou les céramiques, dont certaines ont été réalisées par Andrea elle-même, composent une palette douce et intemporelle. L’ensemble évoque d’emblée l’esthétique wabi-sabi, où la beauté naît de l’imperfection, de la patine et du temps qui passe. Ancienne photographe de mode, Andrea cultive un regard nourri de rencontres, de voyages et de fascination pour les jolies choses qui racontent des histoires. Meubles, objets et tissus proviennent d’horizons parfois lointains. Chacun d’eux dialogue sans hiérarchie dans un équilibre subtil. Ici, rien n’est figé. Les pièces circulent librement entre l’espace d’exposition situé à front de rue et l’espace privé perché aux étages supérieurs, transformant la maison en laboratoire vivant.
« Quand je cherche des pièces, je cherche avant tout une singularité, entre forme, matière et patine, quelque chose qui donnera du caractère à un intérieur. »
Un tabouret ramené d’Irlande, pays natal d’Andrea, une jarre éthiopienne en bois, une chaise dénichée sur un marché, une lampe d’artiste contemporain, une poterie sans âge ou les coussins tissés et teints à la main avec des plantes qu’Andrea développe avec des artisans au Burkina Faso, prennent place dans chaque recoin, avant de poursuivre souvent leur histoire ailleurs, chez ses clients ou auprès d’architectes nationaux et internationaux avec lesquels elle collabore pour composer des intérieurs. Influencée aussi par l’univers d’Axel Vervoordt, elle revendique les habitats qui évoluent lentement, au fil des découvertes, sans céder aux tendances, en accordant du temps à chaque trouvaille dont la présence dépasse la simple fonction. Plus qu’une maison, ce lieu incarne un certain savoir-faire et un certain art de vivre. Restaurer plutôt que remplacer, associer patrimoine et création, privilégier l’authenticité et la durabilité. Ici, le luxe ne réside pas dans l’accumulation, ni dans la volonté d’impressionner, mais dans la sensibilité, la qualité des matières, la mémoire des objets et la sérénité qu’ils insufflent au quotidien. Pour Andrea, une décoration réussie doit se résumer à ce qu’elle fait ressentir. Sa maison pensée comme un refuge urbain, où architecture, artisanat et lumière composent un récit profondément personnel, en est l’exemple parfait.
« Le stylisme, pour moi, c’est trouver le juste équilibre entre les objets, les textures et les volumes pour qu’un espace prenne vie. »