Nantes is noch uitgesproken noordelijk, noch puur Atlantisch, maar houdt subtiel het midden: modern zonder pretentie, gastvrij met finesse. Een groene lijn slingert zich door de stad en verbindt erfgoed met hedendaagse creaties. Dat zien we ook terug in Le Manoir de la Régate, waar gastronomie en duurzaamheid harmonieus samengaan met moderne kunst.
De groene lijn
In Nantes beleef je kunst en cultuur letterlijk op straat, dankzij ‘Voyage à Nantes’, een stadsroute die wordt aangegeven door een groene lijn. Die is op de grond aangebracht en gidst bezoekers van historische steegjes naar gedurfde staaltjes architectuur. Het hele jaar door weeft de route een netwerk tussen erfgoed, musea, lokale adressen en artistieke interventies. ’s Zomers krijgt ze een extra dimensie met tijdelijke en permanente installaties die de stad omtoveren tot een openluchtgalerie.
Le Manoir de la Régate
In Le Manoir de la Régate, op slechts enkele kilometers van het stadscentrum, eert chef Mathieu Pérou zijn streek met een inventieve keuken. Sinds 2021 is die bekroond met zowel een Michelinster als een groene ster – hét symbool van milieubewuste gastronomie. In de zaal heet zijn zus Anne-Charlotte de gasten welkom met een ontvangst die zo verfijnd is dat de Guide Rouge er in 2022 melding van maakte. Het duo kiest resoluut voor korte ketens en lokale producenten en ambachtslieden. Hun zin voor detail reikt zelfs tot de tafelkunst: messen van een plaatselijke messenmaker, ruwhouten plankjes voor de amuse-bouches en een op maat gemaakt keramieken servies van Ambre Hervo. Begin 2025 werd het restaurant volledig gerenoveerd door architect Aymeric Masson, die de ruimtes opnieuw heeft ontworpen. Ze vormen nu een natuurlijk verlengstuk van de omliggende natuur. Sculpturale stoffen, hedendaagse kunst en zorgvuldig geselecteerd meubilair dompelen de gasten onder in een poëtische totaalervaring.
Adeline Halot
Voor de renovatie van Le Manoir de la Régate creëerde de Belgische kunstenares Adeline Halot (33) in overleg met Aymeric Masson twee sculpturen in linnen en roestvrij staal. Daarin wordt het licht weerkaatst en verspreid, zodat de werken een haast organische uitstraling krijgen. Nadat ze haar diploma interieurarchitectuur behaalde aan het ESA Saint-Luc in Brussel voelde ze de drang om met materialen te experimenteren. Zo schreef ze zich in voor een opleiding textielontwerp aan La Cambre. ‘Ik mocht meteen in het tweede jaar starten. Maar weven kent oneindig veel combinaties, waarvan de theorie net in het eerste jaar aan bod kwam. Ik moest dus mijn eigen pad zoeken … Ik heb metaal geïntegreerd: smeedbaar en robuust tegelijk, fijn en toch sterk genoeg om een skelet te vormen, als een knipoog naar de architectuur’. Vandaag werkt ze vanuit Zaventem Ateliers, waar ze dagelijks de creatieve kruisbestuiving ervaart tussen kunstenaars en ambachtslieden van alle generaties, op een plek die onafgebroken bruist van energie. Een van haar markantste samenwerkingen was de uitnodiging in 2024 van de prestigieuze galerie Salon 94 in New York, voor The Lady and the Unicorn: New Tapestry. Voor die expositie vertaalden kunstenaars eeuwenoude tradities naar hedendaagse textielcreaties. In 2024 nam ze bovendien deel aan een bijzonder diner in het Goetheanum, het hoofdkwartier van de Algemene Antroposofische Vereniging van Rudolf Steiner in Dornach, Zwitserland. Ter gelegenheid van 100 jaar biodynamische landbouw en op uitnodiging van de Nederlandse creatieve studio Steinbeisser, brachten zes ontwerpers daar een nieuwe, eigen versie van serviesgoed.

Tegenwoordig reizen de creaties van Adeline Halot van Courchevel tot Seattle, terwijl ze ruimte laat voor haar onderzoek, zoals tijdens haar verblijf in Italië. © Alexander D’Hiet